提到鼓励后学，我深有感触。我受哲成老师启蒙学习书法，但初学阶段心蒙手拙，愧受师恩。由省书协送展的全国展览总是屡屡落选。每次去省书协取作品时，总是能不期而遇地见到宋老师鼓励的目光，时间长了，这种鼓励的目光渐渐地溶化了那种刻意强为的浮躁心态，也渐渐地在内心深处生出一种不宠不惊的禅意来。文心如水，越冻越硬，一旦遇到些许温暖，便释然溶化了。这大概就是沐了春风吧？写到此，不禁也想随声一呼“宋大姐”，但师道即天道，还是叫“宋师姑”吧。

欣赏宋师姑的书法作品，如果用一个字来形容感受，我觉得那就是“茶”：不象酒那样浓烈醉人，也不是水那样淡然无味，更不是饮料那样香精香料添加的不亦乐乎。宋师姑的书法象茶一样散发着淡淡的幽香，回味无穷。而且是绿茶，初看似无色，初品似无香，但能沁人肺腑，能醒人耳目。可谓：一杯在手，唇齿留香。

翻开《宋慧莹书法》的折子，一种清风扑面，花雨弥空的气息阵阵袭来。在文字的线条间流淌着的是一种情调，一种欣喜，一种快适，一种由真心真意而带来的真趣，完全是天性使然。就象人迹罕至的山野鲜花，本不刻意去挠首弄姿地图人欣赏，而是静静的自我绽放，你看也好，不看也罢，你欣赏也好，不欣赏也罢，就这样“无意苦争春”地开放着。

我写字一直“作”气太重。近来由于工作关系，与师姑往来频繁。一日下午，在宋老师办公室看她写字，写的是《般若婆罗密多心经》小楷。在写的过程中，来客不断，电话频频，数次打断书写。但见宋老师，处乱不慌，边写字边对来客说：“等一下我把这行写完的，啊！”。我这时脑海浮现出齐白石大师“笔如农器忙”的话，在旁插话：“等宋老师把这条垄铲完的，啊！”来客一笑。

我感觉宋老师已经把写字就象做为呼吸一样，自自然然，行云流水，从容不迫，人书一体。我回家也想象着模仿着宋老师那样的一种心态来写字，自我感觉顺畅不少，心中壁垒一空。顿时理解了“应无所住，而生其心”的境界。看来真是“境由心生”啊！这大概又是沐了春风吧！

书法都说学习魏晋“二王”，但魏晋时代的风度和魏晋人的心态能学得了吗？就拿王羲之来说，出身豪门，官居右军，位重调雅，并不是靠书法来眩耀自己，也不靠书法来给自己增加什么利益。仅仅就是因为与其上司王述“情好不协”，性情不能受到压抑，便辞官回家。晚年则“修治桑界……以如目前。”何等的洒脱！正因为有了“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦由今之视昔”的思想基础，才写出了千古一贴的《兰亭序》。在现代高科技的时代，能把《兰亭序》等古人墨迹碑贴印得纤毫不失，以供我们临习，但传统中的人格精神也能复印下来吗？

看来，写好书法固然难，养性修德则更难。书法技术层面上的不足，可以靠勤奋去弥补，但“做人”上出了问题，恐怕“再回头是百年人”了！清人王西庄为人作序云：“所谓诗人者，非必其能吟诗也。果能胸境超脱，相对温雅，虽一字不识，真诗人矣。如其胸境龌龊，相对尘俗，虽终口咬文嚼字，连篇累牍，乃非诗人矣。”（见袁枚《随园诗话》）

有人说：书法的问题不是怎么写字的问题，书法问题是为什么要写字的问题。我说：书法的问题是什么人写字的问题。鲁迅先生说过：“从泉眼里流出的总是水，从血管里流出的总是血。”书法是人写的，是什么样的去书写才是根本的问题。有次电视新闻，说美国训练大猩猩作画，大猩猩拿一支毛笔，沾着墨，好象是在中国的宣纸上乱涂一气。电视镜头一拉特写：满纸涂鸭，一塌糊涂。美国人在旁还连连“OK”。这不是对我们的某些所谓现代书法的莫大讽刺吗？

唐刘禹锡有诗云：“兴废由人事，山川空地形。”正由于有了人类，艺术、书法乃至于由此而产生的美才有意义。反过来说，正因为有了艺术、书法乃至于由此产生的美，我们才觉得人生美好而不寂寞。

我今生有幸，能追随哲成老师学习书法，从而结识了宋师姑，并有幸能“沐”此“春风”。