【名称】明 吴彬 五百罗汉图卷
【年代】明代
【简介】纸本，设色画，纵：37.7公分，横：2345.2公分。美国克里夫兰美术馆藏。

吴彬，明代画家，字文中，一作文仲，号枝庵发僧，枝隐庵主，生卒年不详，莆田（今属福建）人，流寓金陵（今江苏南京）。万历（1573－1620）间神宗朱翊钧召见，授以中书舍人，官工部主事。擅画人物，擅长佛像。奇形怪志，迥民前人，自成门户。白描尤佳，脱出唐、宋规格，笔端秀雅，与众不同。吴彬早年的画迹，亦属正统文人画派一路，晚年的画，去除了部分奇险怪诞的形式，多趋于柔和简洁。

吴彬《五百罗汉》一是吴彬为南京栖霞寺为所作，该画为绢本，现有台北故宫博物院藏有一幅罗汉图，卷末有“万历辛丑春敬写，施于栖霞禅寺供奉，枝隐庵头陀吴彬”，该画可能为栖霞寺所作。除此之外，清宫旧藏有两本，一为吴彬摹李公麟的《五百罗汉》，并自题是“仿龙眠笔法”，其二是设色画《五百罗汉》，款为“枝隐头陀吴彬斋心拜写”，是吴彬自己创作。

吴彬在未出任工部主事之前，纯粹是一位隐迹山林的民间画家，他自称“枝隐头陀”。头陀是梵文的音译，意即“抖擞”，也就是要涤尽人间一切尘垢和烦恼。“头陀”是佛教苦行之一，修习“头陀行”有十多种清规戒律。比如，穿衣要用人家丢弃的破烂衣物缝补成百纳衣、粪扫衣；吃饭要向人家乞食，日只一餐；住要远离人家，常于旷野树林之下清心静虑。吴彬乐以“枝隐头陀”自勉，其中寓有隐居山林，一心修禅，专心学画，勇猛精进的远大抱负。

吴彬擅长山水，尤工佛像。神宗在世时十分欣赏其才华，所画佛像“入为供奉”。吴彬的传世之作《五百罗汉》画中山水、花鸟、人物画得片纸为珍奇,其山水画绝不摹古，每出新奇，人物画更是形状奇异，迥异旧人，自立门户。这幅《五百罗汉图卷》就是明代人物画为后人留下的一座里程碑。

东汉时期，随着佛教的传入，佛教绘画应运而生，至唐永徽四年（公元654）《大阿罗汉难提密多罗所说法住记》后，对罗汉之崇拜日炽，并开始绘画或雕刻罗汉像。道释人物画中的罗汉是千百年来画家们最喜爱的创作母题，“画家罗汉谁第一，前有立本后贯休”。唐代王维、五代贯休、宋代张玄以及明代张仙童、吴伟等曾创作下大量的罗汉像，可惜流传后世的作品却寥寥无几。

吴彬绘制的《五百罗汉》展现给人们的是一个个奇特怪异，不同流俗的人物形象。作者不惜力气，着意刻画人物动态和内心世界的同时，对于背景的描写却采用了以少胜多、以虚衬实的手法，几乎舍掉了众多人物存在的自然环境，使一个个形态各异的人物更加鲜艳夺目。在线条造型与表现技巧方面，吴彬匠心独运，线条飘动流畅而不轻浮，舒松随意而不散乱，结构严谨而不拘束，时时处处显示出作者娴熟的艺术功力。从吴彬塑造的那五百个形象奇诡，五官极度夸张扭曲的罗汉身上，人们不能不对吴彬超常的艺术才能感到惊愕和叹服，感觉到他确实有一种化腐朽为神奇般的魔力。吴彬的罗汉不但具有非常高的观赏价值，而且对弘扬佛法产生了助推作用。吴彬的过人之处更在于其人物个体的形态服从于群体造型以及宗教大画面的能力。他的画除了让人们玩味不已之外，还将人们的视线导入那清净无华、神秘平淡的永恒世界里。

明代吴彬《五百罗汉》祖国传统文化之精萃，堪称罗汉图中，乃至历代人物画中之上品，充分显示了吴彬极具创造力的艺术才华。其人物造型丰富而夸张，给人以超凡脱俗之感。其简洁得近于空的背景处理，则令画面顿入清净无为之境。其取法于吴道子的线条，轻盈流畅而疏密有致．通卷格调完整和诣，的确是一幅兼具艺术鉴赏及宗教氛围的传世佳作。此画构图不落俗套，富有情趣，人物造型怪诞而不失法度，线条疏密有致，用色艳而不俗，可视为吴彬罗汉图中的典型作品。