《诗帖》，元，顾禄书，纸本，纵25.8厘米，横54.2厘米，共16行106字，上钤“顾禄私印”、“谨中”二印和安岐、衡永等人鉴藏印，现藏于故宫博物院。

这件作品及其作者对我们来说是很生疏的。也许正因为生疏，才让我们不带着框框去欣赏、去想象、去思考。在这样的情形下，这件作品给我们的启示之一，便是规范学书与规范为文一样有益。

古人讲，书同文善乃一境界也。考察一下历史上做文章很有影响的名家（留有墨迹的）如王羲之、孙过庭、颜真卿、李白、苏轼、黄庭坚，他们皆是书法造诣不薄的大家。这一结果可以说明文与书有相辅相成的作用和影响，是之谓文以载道、书以达意，由此文学家和书法家才能达到心与手的统一，从而造就一代代文化艺术的巨人。当然，这种结合不是简单的拼合、凑合，而是传统文化中各个内容互相渗透与影响的结果。这也就为我们正确认识书法文化的外延提供了历史依据；并且，在正确对待文与书的关系上，或者说，在当今书法界的朋友们如何进行书法风格的择取上，有着很重要的现实意义。

古人为文讲求义理、考据、辞章的严谨和规范，这就好比书法艺术的三要素——点画用笔、结体取势、章法布局一样，层次清晰，逻辑严密。作文以理为先，无理之文谁会作、会读？有理就要有根源，就要考察、证明，而最后才是文采如何如何。试想，学习书法或者书法创作不也是如此吗？学习什么、创作什么，心中要有一个目标或者兴趣点，接下来对每一个“点”进行研究、学习、设计，而后才能成篇成作品。这之中的前后因果关系非常明了，需要层层展开。为什么这么说呢？因为，这一过程体现着学书者继承观与创新观的关系，特别是对继承的态度。

元代的顾禄虽然不以书法成就为后人仰慕，但是，其书法方面的建树也为我们学习前人书法提供了很好的例证。从此幅诗帖来看，其老老实实学习汉碑的精神令人敬佩。他的创作态度非常认真谨慎，每一笔、每一画都追求妍美、精致。这就像他做文章一样，朴实中展现精微，缜密中呈现潇洒。顾禄严谨扎实的学风在他的《清嘉录》自叙中有很好的说明：“是书皆躬自采访，山前山后，雨风无间，或　舟访古，或载笔讨今，抑且询诸父老，证以前闻，始采入集。若谬误相沿，即久在人口，不敢据为臆断。”为了达到实事求是、追求本真的目的，顾禄可谓风雨无阻、披星戴月、上下求索。这种精神体现在他的书法作品中亦是如此：每个笔画皆可觅得古人踪迹；而且，在处理每一个笔画的时候，尽量体现毛笔的自然之美，这是学习书法的人们很难做到的。因为，在学习古人的过程中会自然不自然地模仿、追随前人的法度和笔墨情趣，在这种境况下，很难做到笔墨与法度的自然结合，而经常是笔是笔、墨是墨、法度是法度，这也是学习书法的朋友经常遇到又很难克服的问题，即人们常说的“学其皮毛容易，学其精神难”。在书法艺术中一旦摆脱了造作的痕迹，将笔墨的自然而有法度的情趣凸现出来的时候，也就是书法艺术大踏步前进的时候。通过观赏顾禄的这幅隶书作品，使人清醒地看到，追求奇特、怪异可能比规规矩矩写字来得快，表面上更像“艺术”作品，但是，这种创作不可能比实实在在、规规矩矩写字经得起时间和历史的洗礼。或者说，在书法艺术本真的道路上，越是忽视规律走“快速路”，可能对学习书法的朋友越是有害。而只有一步一个脚印走过来的人，才越容易接近书法艺术殿堂，并在其中徜徉得越久。