中国画在渗入现代的西方具像的写实风格以前都是在强力的写意，意超、意境和意味，也就是抒发内心的所在，只求形象而不逼真，并借着形状的变化来凸显作者心理的作用力，以产生出来作者深厚涵养的理性诉求。有很多作品如果粗暴一些，几近于毕加索的立体变形。这些都是作者使得平面画面得以深入表现的错位手法，借以表达更深更丰富的内在，而书法本身的流动笔顺自然而然地运化出了急、缓、润、涩、轻、重等随时而变的境界，更加随意（意念）而动，甚至已经脱开了形。（相对）

古人学书法没有那么多的美学观念，完全是从书写中感觉出来的，虽然慢了些，但很多靠的是直觉，悟懂，悟通，再练得自然，长时间的心手相合，即所谓的天人合一，手随意念而动，即意

在笔先，现代人就象使用了高科技可以节省时间一样也想把书法的练习过程简化，甚至更不想与古人争锋，运用反古人的做法，反对一切“正统”，这多多少少表现了反官的成份在内，但是书法即使在文化已经相当普及的当代也还是一个高雅的艺术与嬉皮士、民间杂耍有着根本的区别。她不是昙花一现，不是点缀一下的窗花，是集上千年古文化的精粹。现代人们用最西方的构成去解释，但这种感觉只是书法内涵中的最表浅的表现部分，讲解时，可分解，可帮助理解，如果书写时作为指导的话就太浅显了。现代人们也爱写出质地感，这不是坏事，但是一味的追求而失去了根本的笔意和心意就把书法降格到西方装饰画的水准了。

东方的文化在于一种自我意念表达，不受世风的影响，或者说抒发自己心灵中的一片静，所以强加的个人观念很重，很空想，不切实际，但又似徹似悟，出神入化，典雅脱俗。