雪山飞孤的命题很好，只是大了些，容我细想。

先谈一下（中国）书法国际化的问题，书法有其相当独特的性格，她即是文字又是艺术而文字与艺术又不能分开，从王、颜、苏的三帖来讲同样的字就有不同的风格，又表现出不同的感觉（情感溶入）所以书法的美好，也就是其至高境界虽离不开内容。（文字）

可是书法作为艺术所表现出来的美却是她的造形的美，也就是说中国文字的象形性，已经把图象象形（抽象）成为一种可以调节的规律来了，这就是奠定了书法有其天生的抽象基础，也就是说不管写成什么样子只要是中国字就有其抽象美，这是我们五千年文明的卓绝贡献，而历代的书家们并不象今人先有很多理论，美学观念作业指导，而是在苦练和实践中摸到她的标素的美感。正由于书法的应用性，摸索性的过程也是书写者思想行为完善的过程。（当然现代的印刷的普及，美学观念的形成，交流的机会增加，网路的普及都会加快人们对书法的广泛的认识，理解，但是必要的练习依然会占去人们大量的时间）。

有了抽象的原料和抽象的能力以后，抽象者的素养就决定了最后书法的格调和水准。原料和能力的空间有，但是较之书者的素养的限变得好象可以忽略不计了。（三者同样得要作为书家来讲可说是重要关系)。

东南亚的国家各其它国家的华侨懂中文当然可以培养欣赏能力.

其它西语系的国家的国民就会把目光聚集在她的形象上了。对于书法来讲这就是退而求其次的问题了，形象上可分为几种。

一为极传统，不是传统的字，他们看媚书，丑书者是一个样子，哪怕是半个字，倒的字也有所谓，只要背景发黄，打些印章，构图有美感，OK，拜中式家俱进入西方家庭之赐，配上点这样的字画，好了，外国人爱现。（美国）遇谁都现一现，（谁让他们的历史短呢？）。有时让我们笑掉了牙，把镜框挂倒了。

裱装师那里就装倒了，这些人都挺喜欢中国的古文化，也来过中国旅游，都有一些小“古董”。还有印章，害得我不得不讲那些街头印章刻得好。这种欣赏占了大多数，是以对比的心态接受的，艺术品中低级的就象是学院派典型的前卫作品“拼凑”。

二为改掉祖宗只是字型（迎合西方型）

有一位画家自创以英文字母的单词组成一字象


等等

很象陈振濂写过的一种流传不广的文字。

在美国大行其道，据说很风行，这就是西方，中了两个要素。①象东方的东西。②他们能懂能念。东方的他们才可以玩，能懂能念就能讲出故事来，才能在聚会中出风头，增加乐趣，西方的快餐文化就量这样，试想想用以上字写一首英文诗故事，老外可以猜半天，猜对了会大笔一场，多乐！

借了一张书法皮，用工艺制成一玩意儿只能哄他们了。

第二种已经脱开了书法艺术范畴了，但经济效果颇佳，感觉上比用板板刮彩色鸟虫字高级一点儿，可有点卖国的味道（说重了，谁让我吃了酸葡萄呢！）

三为综合型

低级的只用笔墨，宣纸，大构图，大造型，云山雾罩，老外一下子晕了，哪儿见过。这种水墨变化，他们哪里知道，这是龙的传人在吐纳呢！（罩了半天，其实作者早就先晕菜了）

高级的呢？法国有赵无极，日本有手岛右卿。这种人才不可多得，为什么？他们的东西看着极容易，玩起来一点儿底都摸不到，这就叫高。

这种作品不可多得，因为太少，有市场，，还没见到。

（我想起了实用的牛仔裤，最早是“小流氓”开发的，开发西方世界也一样，哪里用大书法家？会用毛笔就可以了，我只是感觉西方呆了十多年，让我的思路多元化，反过来再看很多事都通了，真是塞翁失马呀！）