确切的讲我喜爱米字已经是二十年前的事了，那个时候还当真的狂热了一把，反而对苏字十分的冷落。

我写米虹县诗写过，其它的好象看还多于临。

我认为学米字应该首先有一定的唐楷基础，然后最好是再过一下王右军的圣教序，这样的话硬架子（静态）软架子都有了，也就是所谓正统的架构形成以后再涉米字更容易取得米的精华，而不是单单用笔外形。

与前人相比米字外向，神采飞扬，七情上面，很多用笔和结字都一目了然，而且从用笔和结字上面看又个性分明，所以非常容易被初、中阶段的习书者接受。

如果把右军的圣教序列为标准正统的话（不是绝对的）那么米字在点、划、结体、走势上都有了相当的夸张，这样才能突显出性格。（当然夸张总要有限度的，雅致的幅度往往要小于民间的大悲大喜）米点可加重、拉开，有时好似不求完美而只为表现性情，部分主要的笔划放大并拉长，变粗以至影响到单字的走势，而大部分的字，其中笔划精到要放在第二位，以让给全字乃至于全篇的走势。

近人多论米字偏锋云云，我认为正、侧、偏锋等是教学时提供给学生的一个识别，以帮助学生学习的人工分类而已，而书者书写时任马由缰哪里还有那么细的分解，顺讲一下

笔笔中锋者死，多侧少中者骨力弱，多偏少中者薄，中锋象是房屋中柱大梁，笔墨随（顺）锋入纸，内涵丰沛。侧与偏似房屋中的飞檐，平台等修饰，虽不居主干，但为房屋生姿，取妍。笔侧或偏的入纸，注墨只相当于中锋部分，或只有笔表面的一层，自然质感会差许多，所以说中锋与偏侧锋的比例不同也影响了字的质感，也表现出来书写者的风格。世人多标榜笔笔中锋。那么请大家用中锋去还原王右军、苏东坡去，根本就不可能。宋以前使用的多为不甚濡墨的纸，故只要把笔毫铺开（万毫齐力）一样有相当厚实的感觉，只是改用生宣，写大字以后相对来讲用中锋的多了，因为古纸不甚濡墨，故多用不储墨的硬毫即可，爱用其弹性，而今人用生宣，生宣吃墨甚巨故不得不用羊毫或兼毫，这样才能笔畅其流，但相对也就失去了很多古人用笔的弹性部分（于右老用羊毫，用笔尖作草，用研墨使墨无胶感而畅，亦少用涸笔，才能使用出弹性来）所以今人凡用生宣去临“兰亭”“寒食”者，多半带有做的成份在内，而硬笔光纸弹来弹去是无法由生宣表达的那么充分的，所以清朝康南海倡碑，以力大笔沉来充入大中堂、大对联、条幅，才与宣纸吻合，才有今天。

我想这恐怕也是倡碑的原因之一罢。

米字在宋四家中相对写的快一些，这也是外向的因素之一，要夸张如果再写的慢做的感觉就太明显了。

所以临米字要多看，把感觉找好了再下笔，可写过之后再过了很久再写同样一个字时会发现看懂的那部分被记住了，其余都多半忘记了。

临米很容易写俗。

写米要快，如果领会米的东西不多就容易写光，也就是在临写时使用笔的弹放过程中缺少人为意识中的微调。就象唱歌，是直着嗓子唱，一点变化都没用，光光的俗就象油头粉面，衣着光鲜，肚中无货。

写米有夸张，但是如何能拿捏到恰如其分，这就要读整句，整行，而不能只看一个字，看米字的错落，他的夸张取势都镶嵌在一行的行气中，所以有些人临起来改了行，或有些人把名字作品由手卷改成立轴，顿然失色，就是破坏了行气，过于夸张就象人们做事大呼小叫，小题大作，俗。

写米也容易公式化，米字多左立右伸，右竖右捺多开放之，但细察并不是每字都如此，一行之中亦有角度摆动之变化，想来米颠刷字，而每向右下方刷去最附合人体学的原理，也就是腕的动作最大和最顺，但米字与吴琚最大的区别之

出层次，硬毫有弹性才能体会到米字的弹放，纸也以亚光与半生熟宣为好，这样不滞笔可保持一定的畅快才能走好势而不做势。

米字可看看临临交替进行，临帖后最好要放手自已写一点儿，如果看到有感觉，用笔也顺畅，出来也象，那叫得法，最有用的是这个法，最怕的是只是出来逼真，可是写时也没感觉，用笔完全都在随形而转，这样没用的逼真与自己创作时的反差越来越大，有些人就只会展示自已的临品了。

学米字时要多关注米字大体上的势的运用，不要太拘泥于点划和字形，有了楷字与右军的行书做底，米字只是将正统的书法拉开形、势。底打得好学米只是走向自己出体的一环，这样出来还有根底。如果一上来就入米或底子没有打好，米学象了，再也难出来了，因为出了米就什么也没有了。

写写米，放一放，自己写一下，不是去回忆米是怎么写，而是要看一看经过了米自己能把正统的字变成什么样子，可否自己因字取势，米字只是一个进阶，不是基础，不是目的地。

此外也说明王字于小字可由笔划取势，但势太弱（正统性）故此至今放成大字鲜能成功的，都要加以夸张，米只是一径。