我学书初学汉碑，以《乙瑛碑》打基础，继学《封龙山颂》、《张迁碑》、《西狭颂》和简牍等，转而沉浸于北魏墓志。这为日后临习行草书打下了坚实的基础。

我以为，书法艺术的最高境界，应该是笔法、章法、墨法与书写者性情相融相谐的产物。而行草书的笔法、章法的变化与性情表现上确有为它体所不及的优点。所以在行草书方面，我广泛涉猎并深入研习了二王、《书谱》、颜真卿、杨凝式、黄庭坚、苏东坡、米芾等历代大家的书法作品，对各家风格有了一些领会。其间黄庭坚的行草书尤为我所耽玩。黄氏大草，线条强化了抒情寄意的表现性，于长笔四展中辅以短线为调剂，章法上注重横向关系，整体给人以顾盼多姿、错落跌宕、奇正相生的审美感受，我的行草书从中获益匪浅。

20世纪90年代初期，明末清初草书大家黄道周、倪元璐、张瑞图、王铎、傅山等人传世书法作品，激起了我极大的兴致。他们的书法，注重情感的抒发和个性的表现，有气势、富有时代感，很合我的口味。所以我对他们的草书下了很大的功夫。黄道周草书峭厉方劲而流动自然，如飞鸿舞鹤，体现明人书法尚态的特点；倪元璐书法笔致刚毅劲拔，郁勃而有气概；张瑞图行笔有折无转，结体奇崛，气骨独标，无一丝雕饰之习；王铎则纵笔取势，然纵而能敛，故不极势而势若不尽，得苍郁雄畅之致；傅青主书豪迈不羁，脱略蹊径，志在千里。我对上述诸家非常倾心，遂逐一临习钻研，寒暑不辍，不敢有须臾懈怠。伴随岁月流逝，我的草书创作逐渐露出笔墨酣畅淋漓，章法跌宕多姿的大气、洒脱的审美取向。

90年代中期，我对晚明书坛巨匠徐渭的草书情有独钟。他的行草书取法米芾、黄庭坚、苏东坡等，但个性的表现意识更强。透过纷披点画、满纸云烟，不难看出作者悲凉、愤恨、失意、不平、苦闷乃至疯狂的心境。袁宏道谓其书：“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出……不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。”徐渭书法这一艺术特色令我倾心向往，甚至激动。而他反依傍、主独创的艺术主张，对在行草书道路上转益多师的我来说，更具有启示意义。我深刻认识到，真正的书法艺术就应该如徐文长那样，从传统入而又大胆地突破传统，使自己的作品有一种与传统书法的面相“若即若离”的继承性和个性化标记。

经过十几年大量临习古人优秀作品，我拓宽了眼界，积累了经验，增加了胆识，正所谓“观千剑而后识器，闻千曲而后晓声”。在书法风格上，我将作进一步的探索，坚持书风的狂放、张扬、抒情、达意，充分表现自我。

我喜欢使用兼毫长锋笔，因为兼毫笔坚挺适度，锋长灵活，书写行草书时能够挥洒自如，表现力强，常能出现意想不到的效果。当然，这种效果的出现，与用宣纸也有密切的关系。在宣纸的选择上，我喜欢用渲染性强的宣纸。在用墨上则要根据宣纸的性能而定，使用洒金纸时，墨要浓一些；而用渲染性强的宣纸时，墨要淡一些。在笔法上，力求用笔丰富，中、侧锋并用以增强字里行间的鲜活和灵动，在线条处理上，笔随情走，随心所欲。在墨色上，要枯润相间，酣畅淋漓，一气贯底，墨趣横生。

章法处理是书法创作中的难点，我在创作中，注重整篇书体一致，虚实相间，行气错落有致，跌宕起伏，如行云流水，贯穿全篇。押印要根据书体、书风而定，印文风格要与书体协调一致。一般一幅作品盖三方印，引首章一方，名章两方（朱、白文各一方）；而且印章的大小也要与字幅大小相合。一幅好字，几方好印，互相辉映，相得益彰，会使作品更加精彩耐看。