白砥：刚才看了所有的帖子，感谢书法江湖各位高手对我作品的关注，无论是正面的褒奖还是反面的批评我都虚心接受。因时间问题不能一一参与讨论，敬望谅解！！！

为了感谢各位的厚爱，欢迎各位提一些实质性的问题：比如碑和帖的问题、继承和创新的问题、传统和现代的问题，基础与创作的问题、临摹与吸收的问题等等...

等问题汇总后我会选择时间给予答复。

同时也感谢书法江湖给我提供了一个学习的平台，但因本人不懂电脑，可能会让各位等待一定的时间，另外，我也会尽可能多抽时间学学电脑，以便于与大家交流。www.yingbishufa.com

mdf：请问白先生：

在您的书法作品中，您是如何实现一些单字的笔画（线条）的粗细悬殊和疏密反差，使其相互映衬出空间的远近与平面的抑扬的强烈视角冲击。

白砥：古人有“疏可走马，密不容针”之语，指布白结字要有对比与反差，但大跨度的对比犹如在高空中走钢丝，是一件“危险性”极大的事，我通常的作品并不完全强调这种对比，因为我觉得粗细的对比还是外在的审美追求。线条的高标准应该是追求钢柔相济，在雄厚中寓含柔顺，在清婉中见出钢强。不过，线条的粗细变化有利于带动整体章法的视觉效果，所以，当线质在不被“牺牲”的前提下，尝试笔画的粗细悬殊和疏密及差应是积极的探索。

我在《欧阳炯词》这幅作品中，粗细的对比与疏密的对比自信强调得比较到位，细处如第三行“彩笺”之间的牵带，粗处如“春”、“日”、“罗”、“卷“。这种对比关系必须前后呼应与协调，以形成一种线条与结字变化的节奏感与完整性。这种意识，我多半从王羲之手扎中学得。（附图如上）

mdf：请问白先生，你每天在书法及与书法有关的学习（例如读书、思考什么的）上的时间是如何分配的。谢谢！

白砥：我并非每天写字，但一旦写起来，会连着写数天甚至几个星期，一切听凭感觉行事。平常对书法的思考时间远大于读书。我觉得艺术家不应将时间分配得很细，很规则，但应随时抓住灵感。

mdf：问：白砥先生是否以书法为终身追求的唯一事业？如果是，您想对数万“书法青年“说的最有意义的一句话是什么？www.yingbishufa.com

白砥：当一个人沉浸在一项自己喜爱的事业中时，他会乐此不疲。痛苦与煎熬未尝没有。但那是幸福的基垫。应该说，书法是我人生价值的最大体现。我觉得你一旦走上书法这条路。就应该执着而自信地走下去。

月上山：支持白砥！请您就自己以前对学习传统和目前学习传统谈谈感受。您的作品的变化应该是十分大的（尤其是近几年），主要表现在精、古、新等方面，可谓孜孜不倦。在这些环节古典碑与帖的探究起着重要的作用。请问：...

白砥：一个艺术家也许天生具备搞艺术的禀性。但他的审美感知却需要积累的。在上世纪80年代初，我开始涉足书法时，我对海上沈尹默、任政等书法家的作品最为佩服，我觉得任政的字是最好的初学典范。但随着时间的推移及学古的积累，慢慢觉得任体字单薄了，因为它所有的美都显露在外，让人一览无余。但正是它的一览无余让所有老百姓都喜爱。80年代中期，我开始对汉碑、魏碑及何绍基、赵之谦、康有为、沈曾植等书法产生兴趣。1986年获得首届神龙书法大赛金奖的那件作品即是意临赵之谦的，及至87年考入中国美院书法研究生班到90年毕业，我的学习、创作与理论研究的着眼点都是在碑上，硕士论文《金石气论》便是我对学碑的体会。1990----1996年我在上海书画出版社《书法研究》杂志工作，此期可谓是我的现代书法的创作期及碑帖融合的探索期，我主要的现代书法代表作大多出现在此时，1996年我回中国美院攻读博士学位，一方面总结我对书法形式空间的感受，最后写成《书法空间论》，另一方面继续大量临写古人。在别人的印象中，我的作品个性张扬，风格与众不同，但我自己总觉得将古人的东西融合得越多，风格才会更加成熟。我现在正筹备出版8卷本《白砥选集》，前三卷便是〈书法空间论〉、〈学古编〉（上）及〈学古编〉（下），届时请读者指教。

当今书坛学碑与学帖者不分伯仲，可以说是平分秋色，但互相之间排斥心理却是不健康的。人应该允许不同的观念（甚至是相反观念）的并存，学会宽容。而其实整个中国文化便是对两极世界的领悟，所谓对立统一者是也。只知道好与不好是孩童时期的见识。就同我们看电影时，只知道不是好人就是坏人一样，这不是成年人的观点。高手不仅仅从同类中吸取优点，而更要从对立面中学到长处。所以，我认为，凡是历史上遗存的，都能为我们提供营养。譬如说民间书法，那种率直、朴素，难道不是美吗？当你天天生活在极度规范的世界中，难道你精神不会崩溃？那时你会觉得旷野是多么的美好！当然，天天生活在农村，你便不会觉得旷野之美，而会羡慕城市人的生活。所以人需要兼融，艺术也需要兼融。你说近几年我的追求主要表现在精、古、新等方面，确实不错。此三者合在一起极难。所谓“精”、创作的一丝不拘，用笔、结字、章法到位、准确；“古”要求是朴素、自然，让人觉得你的匠心是流露的，而不是做出不的，“新”即自我，不仅仅只站在“我”的高度，要站时代的高度。不少书家不是没有我，而是缺少时代感。惟有时代感，“我”才更具“我”意。

科班与他人的区别，应在“专”，也就是说，科班必须“专”这是职业制的。当然现在不专的科班生太多， 反过来，不是科班很专业的也大有人在。因此，科不科班不是问题，关键在于专与不专。

关于传统，我曾在《书法报》发表过《基础与传统》一文。中国艺术的传统（包括书法传统），并不是教条的规则。规则往往作为基础，但不代表传统。这是两个概念，它们之间有联系，但并不相同。我一直以为，强调规则是西方人的传统（科学化的传统），中国人则喜欢悠闲、自然，这一点园林最能说明问题。中国的园林讲究和谐与自然，但不规范，很少有方块或笔直的线条，西方园林的构图则多是几何式的。但为什么许多人对书法传统的看法就不这样想，我觉得是对文化精神的认识问题，是许多人把规范当成了传统，这很要不得，因为这离中国艺术精神的传统相去甚远。所以要接近、理解、学习书法传统，首先应该学习中国文化的传统精神，学习中国的艺术精神。

benren：请问白砥老师怎么才能写好颜氏三帖？www.yingbishufa.com

白砥：注重颜字大气稳重的一面，以颜体楷书为基础，强调使转的柔性用笔。

杨红业：1、我喜欢一半时间临帖，一半时间自运，不知这样好还是专门临帖好？我喜怀素和山谷书法，他们是否都属于鲁公一派？我没有花时间学隶和篆，这样行草是否就写不好？请白老师指点，谢谢！

2、但不知基础是否有一个标准，我只是在自运（可能还谈不上创作，抄写一点古诗词）时尽量将所临融入其中，以免离开帖就不会写了，其实是为了加强临帖的效果。据说王铎就是这么学的，不知这是否对每个人都适应？

白砥：1、应该在临帖有一定基础之后再进入创作．怀素和山谷都学过颜字，但不能说他们都完全属于鲁公一派，因为他们各有各的个性．也学过其他的书家．不一定，很多行草书家以楷书为基础．

2、基础应该有标准但很模糊，在没有临到位之前最好不要自我意识的介入。王铎是大家，基础好天分高，他的方法不一定适合任何人。www.yingbishufa.com

泉唐居士：白老师我冒味想问的是:小字讲韵,大字讲气这句话对不对?是不是说写小字要笔笔见而大字就可以只讲势而忽略技呢?

白砥：就一般而言，小字讲韵大字讲气有一定道理，但小字能讲韵而又能大气，大字能纵横又能精密，或许更为上乘。苏东坡曾经讲过：＂大字难于结密而无间小字难于宽绰而有余．＂可作参考。

隐于朝：现代书风是否是要完全颠覆传统？其对于传统有借鉴意义否？有何借鉴意义？

白砥：没必要，现代应筑基于传统之上。没有传统也谈不上现代，两者是不对立的。

zshxlx：1、白老师，你对书法空间非常有见地，想你谈谈书法空间=经营位置吗？？有什么不同？

2、以前读不懂白老师的作品，但看了白老师的文章后才恍然大悟，对于白老师的碑帖相融的作品好象理性要多于感性？这样是不是不是白老师的自然流露？能不能谈谈理性与感性在书法作品中的价值关系？？

3、想请问白老师：你在指导有一定书法基础和传统功底的同学练习书法时，你在潜意识里向他们传递什么呢？

4、你在临帖时是如何做到“形神兼似”的？能不能简单介绍几种有效的临会和掌握碑帖的模式？

白砥：1、谢赫六法有经营位置一条，是就中国画章法而言，书法技法中没有经营位置一说，但我们通常所说的章法就是指经营位置。书法空间必须讲究章法，但并非只等于经营位置，因为空间包含的内容还很多，有些空间美感不是经营能够得到的。比如说萧散，它是一种感觉，而不是技法，所以书法空间包括空间美的境界，而非只有技法。

2、如果你见过我写字可能会有另外的一种感觉了。我认为每件作品都应该是理性和感性的结合，所谓理性指作品的构想，所谓感性指作品的个性色彩，至于方法如何各有不同表现。

3、对有一定书法基础和传统功底的同学来说，培养他们的审美观至关重要。

4、关注基本结构和基本点画用笔的同时，强调线条的质量以及结构之间的关系。

八陵艺人：1、依您看，时代发展促使书法艺术也进入了网络空间，这一现状对书坛的冲击有多大，书法的网络前景乐观吗？

2、请问您对当代书法理论研究的现状和成果持什么观点？

3、您认为主要原因是什么呢？专业院校多年来培养了无数的从事书法教学与研究的队伍，而且当代社会对书法的普及与重视又是空前的，可是书论方面精深的观点少泛论多的现状与此好象是矛盾的？

4、形式构成对当代书法创作的积极影响表现在那些方面？

白砥：1、书法的网络前景应该很乐观，一种新的媒体形式必然有它的正反两面的作用，好的方面在于打破了地域局限性，网络拉近了大家之间的距离，也能更方便的收集资料．．．．．．网络的交流比传统的媒介更能直抒心臆，互动性更强，但还应加强网络规范，增强学术性。

2、当代书法理论研究中精深的观点太少，泛论太多，很多甚至是重复的。

3、这也是正常现象。当代社会对书法的普及是事实，但是缺少深入。大奖赛和展览此起彼伏，但大多都流于形式．专业院校确实培养了一些从事教学研究的人员，但有些也身不由己。忙于社会应酬．虽有一些好的想法，但缺少坐冷板凳的决心。

4、实际上，古代作品并不是不讲究形式。好的作品甚至很有形式感，比如说王书手札，颜真卿裴将军诗帖（传）等，中国艺术审美极注重形式美感，比如刚与柔，聚与散，开与合等等皆属形式因素范畴，当代书法如能在古人形式的基础上强调现代构成，必能使书法产生新的美感，这是书法发展的必然趋势。

xiaoren：我学书数年，临帖40余本。每本帖临3遍便能做到形似，但临3个月也做不到神似，创作更是变了形，这些年使我非常伤心，请白老师支招？

白砥：我很惊讶你临三遍就能像，说明你学书很有天赋，但临摹和创作是两个概念，他们之间有联系更有区别，有的人就能临的很好但不能创作，主要问题在于临摹怎么样过度到创作，我觉得背临很重要，要靠记忆将古人学到手再转化成自己，这一关过不了就很难谈创作。

80后：你的作品有时侯让我读不懂，不知道好在那里。我怀疑是我自己没到先生的高度吧！这样认识正常吗？

白砥：很多人都读不懂我的作品，我想这是正常的．就像当年凡高的作品几人能懂，你现在懂毕加索的作品吗？我这样回答是不是很狂妄：）www.yingbishufa.com

大道无门：请白老师谈下线形态与空间的关系好吗？

白砥：线形与空间的关系主要表现在如何使有形式的空间通过线条的自然的表现表现出来，这里涉及到一个很具体的问题，就是点画转接的用笔问题。

鱼非子：1、如何学习隶书？2、如何使隶书具有秦汉庙堂之气？3、如何有效的丰富隶书的线条？4、隶书如何用笔？如何将字由熟转拙？？？？？？5、谈谈古汉语、古文字等对书法的影响？6、您平生读什么书？7、谈谈您的审美？8、您最欣赏的古现代书家？为什么？9、您如何理解书画同源？10、简单介绍一下学院书法专业的学习方法好吗？？11、学印须从汉印入手吗？为什么？？12、我喜欢苍茫大气，质朴的书风，应取法那些碑帖？13、隶书对行草的影响？14、您认为学书最起码要具备那些素质？15、您怎么看待书法作品的内容与形式？16、您认为学书从什么书体入手较好？17、您有临的《隶书系列作品集》或光盘吗？18、隶书如何写的质朴、拙、厚？19、如何有效的训练提按，有何好的方法，您是如何教学生的？20、您如何看待流行书风？

白砥：1、如何学习隶书？

答：从汉碑入手，初学可以由礼器碑，张景碑等入手。

2、如何使隶书具有秦汉庙堂之气？

答：要写的沉厚稳健正气。

3、如何有效的丰富隶书的线条？

答：注重用笔提按得微妙转换。

4、隶书如何用笔？如何将字由熟转拙？？？？？？

答：这个问题一两句讲不清楚。

5、谈谈古汉语、古文字等对书法的影响？

答：我更注重中国传统哲学、美学对书法的影响。

6、您平生读什么书？

答：基本上读跟书法相关的书。

7、谈谈您的审美？

答：注重高古、雅致、朴素之美。

8、您最欣赏的古现代书家？为什么？

答：王羲之，颜真卿。为什么？答案在他们的作品里面找。

9、您如何理解书画同源？

答：其实不同源，字画同源倒是有道理。

10、简单介绍一下学院书法专业的学习方法好吗？？

答：就是认真的临写历史上的名碑名帖。

11、学印须从汉印入手吗？为什么？？

答：当然。这根楷书隶书是学习书法的基础一样。

12、我喜欢苍茫大气，质朴的书风，应取法那些碑帖？

答：汉碑，魏碑，颜真卿等书家。

13、隶书对行草的影响？

答：可以增加行草的古意。

14、您认为学书最起码要具备那些素质？

答：基本的文化修养，当然最重要的是手上功夫了。

15、您怎么看待书法作品的内容与形式？

答：所谓的内容并非文字内容，而是指作品的精神。精神是由形式表现的，所以形式至关重要。

16、您认为学书从什么书体入手较好？

答：楷书，也可以是隶书、篆书。

17、您有临的《隶书系列作品集》或光盘吗？

答：尚未有。

18、隶书如何写的质朴、拙、厚？

答：多体味张迁碑。

19、如何有效的训练提按，有何好的方法，您是如何教学生的？

答：我教学生的方法主要是示范。

20、您如何看待流行书风？

答：有整体审美倾向，有时代性，但应拉开个人风格。

一、白先生, 您是如何理解线条的高与古?

白砥：15年前，我在硕士论文《金石气论》中曾经对线质美的层次作过一个概括，即以传统中和美为线索与标准，其递进次序为：(附图)

其中秀媚、刚健、清逸、雄厚为偏胜。但清逸高于秀媚，雄厚胜过刚健。遒丽为秀媚与刚健的中和，清雄、苍润为清逸与雄厚的中和，而苍润为刚之极与柔之极完美地融合，故格调最高。

线条的高与古，自与中和美的层次有关。窃以为，遒丽已见线质之高，但似还不古，线质越沉，越凝，即动作变化越内在，越微妙，则越见高古。www.yingbishufa.com

故颜书线条高古、《张迁》、《石门》高古、泰山《金刚经》高古。皆因变化无迹，内存丰富。

二、请问白先生，临贴时需不需要临的与原贴（碑）一模一样？作为一位青年人，如何以最有效的方式临贴？以最少的时间取得最大的进步？

白砥： 临帖分为三个过程：对临、背临、意临。许多人能对临的很好，很准确、但一离开字帖，什么都不会。所以背临很重要，只有通过背临，才能将古帖消化吸收。所谓意临，所为意临，即带有已意的临写，但前提必须取其长，舍其短，为我所用。故水平高的意临甚至可能超过原帖。

学书贵学理，得理则能得精神。有些人一提一按把握得很牢，但转承变化难以表达，自然难得其神。所以，临帖又不能死临，要学会分析，即通过一点一画，一招一式，将道理摸透。有时我在课堂是会对学生这样要求：

用你自己理解的方法去写字帖中相同的字，做到上下协调统一，而不能写得与原帖一模一样，或做填空式训练，，即将原帖中某字贴上，由学生对上下字的用笔、结字方法进行分析，然后再将该字补上。这才叫活学。

三 有人认为继承之后的创新,除了在形式和表现手段上有所变化外,从书法实质上分析还是一种对古人的迂回重复---- 我认为不尽然,但又为"新"字苦恼.书道师友谈谈高见!

白砥：形式是创新的表现点，任何观念、思想都将落实到具体形式之中，但形式又非常空中楼阁，它需要有个基础，这个基础便是继承古人。 没有继承谈不上创新，所以新思想实际也不是空穴来风，它同样有渊源，艺术没有绝对的新，思想也是。

四、我很钦佩白先生的书法，我想请教，您是怎样铸造个人书法风格的？

白砥：一个艺术家个人风格的形成可以有两种不同的方式：一类如潘天寿，早早地将个性表露出来，慢慢地将它丰厚；另一类是大器晚成，先积累基础，再发挥个性，当然，大多数人可能一辈子难以形成个人风格。我的风格过程似前一类，但我自以为至今我的风格尚不算完美，我仍在不断在学古，只有在不断的学古之中才能不断产生创作的灵感，个人风格才会更臻完美。

五、有人说中国书法史就是一部误读的历史,唐误读了魏晋风骨,宋又误读了唐的雄浑,大气,明清误读了宋的个性独立,我们每个个体行为都是在历史的经验教训中行走,你觉得对王羲之我们因该学习他的什么?我们是要创造一个新的"王羲之",还是发扬魏晋风骨是它发扬光大?另外，怎样把好临与创的关系?临的过程中因该注意些什么?

白砥：王羲之是被神化的一位书家，他的伟大并不在于他写了一篇《兰亭序》，而是他的创造意识，即他的破古开新（改变旧体用笔结字，将笔法精致度及结构形式发挥到了随意潇洒的境界）的成功探索。如果我们只知道怎样去拷贝一个“王羲之”，则是与王羲之的创造精神背道而驰了。但王羲之书风确有许多值得永远学习的地方，我认为王书最难学之处在于其用笔与形式空间的有效协调，后世学王者多关注其用笔，，但其实，当你一旦将用笔静止地去理解时，你已远离了王羲之。所以，我欣赏颜真卿、张旭他们对王书的继承，那才是真正有意义的继承。

第二个问题至于临与创的关系，已在问题二中阐述了，即你如果能做到对临、背临意临三步法，创作意识是不愁产生与发展的。

六、请教白砥先生：白先生的书法风格是多样的，关于化碑入帖的问题白先生也是有所创新的，能否谈谈这方面的问题？还有，在江南的众多书家中，多一味关著二王一路的帖，很少学习碑的东西，先生怎么看？

白砥：碑帖融合一直是我探索的一个课题。碑书厚重、肃穆、奇崛、朴实，帖书清逸、灵动、圆融。碑帖融合，即将碑之美与帖之美中和。要做到融合，关键有几点：

一、要懂得碑书法。学碑不只在于吸收一些方笔（只是外在的），而在于吸收碑刻线质的金石气。现在写碑的人很多，但用笔多粗燥，不入古味。还有碑书的结构，要写出拙味，而不是怪味。拙与怪两者截然不同，许多没有眼力的人常常将其混同。两者虽然不同，但又有关联。拙有两类：稚拙与大拙。赵之谦〈辛安杂说〉中谈到“始境”与“尽境”，前者即原貌的质朴，后者即为大巧若拙。有不少人说徐生翁的字是“孩儿体”，这是将大拙等同于稚拙了，（当然徐字并非皆大拙）。而稚拙与大拙之间，则有刻板、规正、怪、险绝等之分。孙过庭说的：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”这第一个平正，是要打破稚拙，而复归平正却是要归于拙（大拙）。

二、要懂得帖书法。这里所谓的帖并非一定指刻帖，而多指墨迹文字，由于墨迹文字笔路清晰，流转自然，所以能补碑之生硬，破了写碑亦出现的火气（斧痕）。www.yingbishufa.com

三、要懂得怎样融合。近现代以来有不少书家作过碑帖融合的探索，有的碑体帖性，有的帖底碑面，皆有一定的收获。我认为化碑入帖主要在吸收碑之线质即（金石气），历史上的大家，如颜真卿、线质很厚古，用笔又灵活多变，可资参照（颜学北碑，又学二王）。近人如林散之，线条流转自如，而线质苍润（并非全部作品），也是一个典型。当然也有化帖入碑的，如赵之谦、沈曾植等，他们前期帖学功底很深，后期皆重碑，而能将帖意入碑，破了碑体的生硬。（也非十全十美）。

江南书家，其实从清代中后期始，从碑者众。除上面提到的赵之谦、沈曾植、徐生翁以外，还有吴昌硕、鲁迅、弘一法师、马一浮、陆维钊、胡小石、潘天寿、沙孟海等（仅限于浙江出生）。而当代浙江书坛学碑者较少，这是事实。其实，学碑学帖，各有所长，关键是不要走偏，更不要走极端。倘能如近现代浙江大家那样重视碑帖融合，则浙江书法将更有希望。

六．wuwei先生的提问：1,古人的书写是实用为主通常速度都是较快,但从白兄的用笔上看来似乎写的很慢(因为快了,不可能写出那么多信息来)快还是慢?

2,太慢了是否会影响行气,而书写时的过度的思考可以出很多的情趣,但容易伤自然,伤流露,伤气韵,伤神,不知白兄有无感觉到?(自然表达才是书法的精神所在!)

3,白兄出道以来大,小字 形体的主体依托已经转换了很多种，至今未定型(王澄的源,康南海的架子一变成自己时就象被抽去了衣架的衣服堆在那里不成个样了)由此引深来探讨当今书法转型由实用的文人艺术转成纯艺术以后,其个性形成,胸襟支撑是否也会大打折扣,历代名宿哪个可靠单纯书法汲取即可成功的呢?

白砥：1、书法通常根据的书体不同，书写就有快慢的变化，篆、隶、楷书较慢，行草书相对较快，也就是说，写快写慢都是允许。重要的是，慢要有节奏感，不能滞，滞则死；快则要留得住，一味的快，易生轻滑。唐人狂草，风驰电掣，但线质凝涩，是快中有变有留的原因所致。王蘧常写章草，用笔缓和，但写出来的线条不死，两者都很美。

2、太慢是否会影响行气？不一定！行气一由笔势连贯，一由字势相接。行草书多以笔势连，篆隶楷则要体势接。我倒认为，二者结合表现行气更佳，王书手札可资参考照。

所谓自然表达，不是说你连带多了就自然了。试以游丝草为例，上下几乎没有断开的，但那也不自然。就学而言，朴素即为自然。《韭花帖》字字独立，但通篇却很自然。艺术是人为的，有时不能没有安排，但整齐划一是安排，曲径通幽也是安排，格调的高下在于安排是否自然。窃以为，安排到闲适，即为自然。

3、古代大家作品皆实用与审美合一的，但其实，当我们将之作为艺术品欣赏时，完全没有必要将之视为一件实用物品，（其实用的价值已不复存在），我们关注的是它的审美特征、价值与意义。当今书法已经脱离了实用功能，但并不意味着不需要文化的支撑。但有学问并不等于有文化，文化是思想的，学问是记忆的。历史上的书家大都学问很深，其审美观却大不相同，有的很高，有的却很俗。所以书法要表现出文化，学学问深是不够的。要体悟到中国文化的精神，也不是有广泛的知识就够的，这是两个问题。近现代浙江书家沈曾植、沈尹默，二人皆学富五车，但写出来的字截然相反，便在于一个悟通的道理，一个还停留在基本笔法上（其实沈尹默是现代新诗的代表人物，但为什么没有将这种意识运用到书法创作中去呢？）。

学书先得法，得法须入理，入理则得道。故书法的法是见理之法，而不是单纯的技法，但有许多人将单纯的技法当作书法之本了，这就是书法缺少文化的表现。