改革开放的总设计师邓小平同志提出了一个具有历史意义的石破天惊的论述——社会主义初级阶段论，道出了共产主义社会有一个极其漫长而遥远的岁月。如今的硬笔书法随着改革开放的春风热热闹闹的才走过了二十几年，而要求创新的呼声此起彼伏。创新！创新！难道硬笔书法的创新真就那么简单吗？难道由着性子随意涂抹就是硬笔书法创新，这当然只是我们的一厢情愿了。创新是一个极具诱惑力的口号，硬笔书法现在遑论创新我认为还为时太早，如果创新是硬笔书法创作最高目标，那么，正如小平同志论述的我们现在所处的社会主义样，硬笔书法的创作还处于创新的初级阶段。

一、硬笔书法创作脱胎于毛笔书法

上个世纪初期，钢笔传人中国，引发了一场书写工具的变革。由此用钢笔代替使用了几千年的毛笔。改革开放使以钢笔为主的硬笔书法热席卷全国，从而使硬笔挤进了艺术的行列．开始有了硬笔书法创作。然而硬笔书法的兴起至今只有短短的二十几年，她的起点是以借鉴传统毛笔书法为基础。毛笔书法历经几千年，有着深厚的底蕴，硬笔书法的学习和创作都源于毛笔书法的结构、章法，从历届的权威硬笔书法比赛来看，获奖者大多承袭了毛笔书法的传统，其结字、章法依然在历代经典作品的圈子内，也没有自己应有的独立的理论体系，她的评判标准，审美原则都脱胎于毛笔书{去，因此其创作依赖于毛笔书法的规律性，是毛笔书法创作的简单复制，还无法摆脱毛笔书法的依附关系。

二、硬笔书法创作的现实表现

硬笔书法创作虽然经历了二十几年，但仍处在创新的初级阶段。如今的硬笔书法无论是称为古典主义、新古典主义还是表现主义都还处于一种模仿、夹接的低层次阶段，根本谈不上什么“创”有何“新”。让我们来看看当今最有影响最成功的硬笔书法家的有个性的新颖的作品吧！他们的所谓“创新”之路无非是借鉴前人或当代一些毛笔名家作品的外在形态，再将其自己所擅长的一些用笔习惯掺人其中，根据自己的爱好对创作对象进行简单综合，使之产生一种大众化的、为大多数人所接受的效果。观看这些“创新”作品我们极容易发现这样一些特点造型秀美，线条乏力，雷同，扭捏作态比比皆是，且许多笔画来去匆匆，草草收场。给人的感觉是笔迹浮躁而不够深入，这种浮躁同时也造就了作品的粗制滥造，无精致之感。过度轻松、随意的用笔，又削弱了硬笔书法线条应有的质感。尽管这些硬笔书法家也有将古代书法经典或当代毛笔名家作品样式作了某些综合，也结合了硬笔自身的一些特点，但从作品本身来看，他们对经典样式的理解仍滞留在表层，对外在形式的追求远超过对作品气息和韵味的追求，对经典作品的那种深层的精神意境的理解缺乏一种深度，对硬笔自身特点和用笔技巧的把握还处在一种表层，还完全依附于毛笔。一些所谓探索的硬笔书法作品仅仅是追求字形奇特、章法古怪而缺乏书法应有的个体生活情绪的表现。

三、硬笔书法创新是一个漫长的过程

要真正使硬笔书法创作出现新的东西(即有别于前人，又于情理之中。既符合硬笔的特性，又能反映时代特征和作者的思想精神。)这还是一个极其漫长而复杂的过程，需要无数代硬笔书法家们的不懈努力，不是我们喊“新”就能新的。

邱振中教授在《书法的形态与阐释》一书中有一段阐述“只有当你通过学习，获得感受力、判断力，并从自己心灵深处对他们(指古代经典作品)发出不满的时候，那才是创造的起点，没有不满．便永远不会有真正的创造”。这种不满只有对古典作品有着深刻理解，从而发现其不足，并通过消化，吸收，加之自己的聪明才智，进行否定之否定，在此基础上得到升华，向更符合人们审美心理的方向迈进，从而写出异于前人，标领时代的作品，这才是创新。纵观这二十几年，虽然硬笔书法发展迅速，展赛、字帖层出不穷，但静观这一现象不过是急功近利的时代体现，而真正的艺术追求与创新的积累却少得可怜。许多成就卓著的毛笔书家有学养、有功夫，有着高起点，但他们对硬笔书法却不屑一顾，缺乏对硬笔的探索和研究，更多的是用毛笔的眼光去审视硬笔。青年人有朝气、有胆识，但基础、眼界、学识等都难能为硬笔书法在创作实践上和宏观上作出战略性的前瞻。

硬笔书法是艺术，决定她的创新必定是一个复杂的过程，需要长时间的积累，不是随意为之就可以的。我们必须把古代经典作品作为建立审美感受模式的基础，结合硬笔自身的要素和规律，重视对实际生活的深刻体验。只有对杰作的深入才会使我们获得建立审美感受模式，也只有获得审美感受模式，才会使我们对生活的深刻体验有所归属。书法的表现内涵几乎集中体现在形式构成上，要感受这些表现内容，首先要学会体悟线条、结构的各种细微变化，只有通过这样的不断积累，并对硬笔工具的性能进行深人领会，加上对生活的体悟，这样每一代杰出者在这上面走一小步，若干代硬笔书家的不断求索，汇集起来，真正意义上的创新就能实现。

原载《中国钢笔书法》2003年第6期