有人对我说，硬笔书法的创作和研究不如毛笔书法有价值。类似的看法还有不少，譬如认为创作和研究“现代书法”、“书法主义”不如传统书法有价值，由此见出每一个爱好者的价值观之差异、发展方向之不同。《三国志》称“人各有志，其规不同”，创作和研究是否有价值，在很大程度上是归结于个人认定的。你认为没有价值，那它什么也不是；你认为很有价值。那么，尽管倾情而为。所幸书法的学习和发展是很私有的，一个人完全可以按自己的审美意图去做，如郭象就认为：“夫志各有趣，不可相效也”。有如此多的人在从事硬笔书法的创作和研究，可见他们认可了硬笔书法的审美价值并愿意支付精力和时光。

这个社会文化环境的宽松，使多元的发展有了可能。

从毛笔书法到硬笔书法，粗看起来是工具换了，由软而硬，实际上是一种审美观念变了。随着生活内容、形式、结构、节奏的改变而变。硬度不一的笔在纸上行走，同样能出现赏心悦目的字迹，同样具备书法需要的用笔、结体、章法等等审美要求，许多硬笔书家取法于古代法帖，取其线条，得其神韵，二十多年来的发展，一批硬笔书家和作品展示了当代硬笔书法的初步成就。

硬笔书法的创作最大的特征就是要显示出硬笔的特征，而不是与毛笔书法相似——这一点应该是耍弄清楚的。由于笔的性能不同，硬笔书法所走的是另外一条道路，着笔点是坚硬的，墨水是不晕化的，字迹是光洁的，行笔是连续而不中断舔墨的等等，感觉迥异、动作迥异、痕迹迥异，迥异的结果就是与毛笔书法区分开来，使人一目了然，获得硬笔书法最主要的特征。一根线条．即使寻常人用软、硬不同的笔书写，一眼也可见不同，而让硬笔书法家书写，更要拉开这种审美距离，而不是汇合。如果有人把硬笔书法书写得与毛笔书法牝牡莫辨，那只能说是硬笔创作的失败，因为它失去了自身的鲜明特色。不妨说，在硬笔书法的队伍中，还是有不少试图以硬笔来书写毛笔字，说起来有些荒唐。差异性是保证硬笔书法存在的一个根本。硬笔书法家应该着眼于硬笔书法范畴内的挖掘．它本身的一些最好的、最有价值的方面，是不是已经或者为我们触及与穷尽？如果没有，那么还有一些什么资源未被开掘，应该更进一步从自身所属的构型中去寻求解决。那么，坚持在差异中创作。拒绝和远离同化于毛笔书法，不能不说是很需要警觉的。

硬笔书写由于笔细，幅式一般不大，小品的特征比较明显。尺幅之间，硬笔细腻，娟秀清爽，令人有青出金石之妙趣。在书法作品幅式越来越大，任何硬物都可引申为硬笔的现实中，作品幅式也日渐趋大。甚至不亚于一幅毛笔书法。一件作品的优劣不是以幅式来决定的。硬笔细小、尖硬，以小品出现，在尺幅间释放书法家的精神和技巧已十分充实。一件精神饱满的小品，比一件视觉冲击力强大的巨幅毫不逊色。但是为了有更具视觉效应，硬笔书作越来越大，大而无当，又不可能具备毛笔书法的晕化、飞白等效果．欣赏之余颇觉单调、枯索。在我看来．硬笔书法应该在尺幅之间下工夫，尺幅之间自有气象，自有意味。如果一位硬笔书法创作者只是想把幅式扩大、字径写大来吸引欣赏者、来与巨大的毛笔书法幅式媲美，这只能是一种浅薄之念。人们接收语言信息，不仅仅是从形式上的大小来判断的，人们还要寻找语言深层的审美情趣、意味，如果缺乏这一点．大而浮浅，何处取益？事实上，一些优秀的硬笔书法作品在不大的幅式内巧妙经营表现，神完气足，已经获得良好的效果。

二十余年的硬笔书法发展，有不少优秀的书法家达到准确、精到的表现．让人可以用“极致”来形容，真如庖丁解牛那般胸有成竹游刃有余。这样的书家算来为数不少。美中不足的是重规矩、法则之余，韵味、趣味相对缺乏。现在我们提到二十年来某位硬笔书法家，要指出某一件令人难忘的代表作，实在是令人茫然，没有韵味深远难以忘怀之作。如果只有技巧的无懈可击，这肯定是不够的。刘熙载称“澹语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨”，说明了书法作品的审美价值不仅取决于外在信息的准确、精到，而且在于内部信息的耐人咀嚼，倘不是如此，只有外表，审美信息的价值量不增值，它在欣赏者的心目中是留存不久的。有不少硬笔书法作品都止于此。阅读的刹那得到满足，遗忘也随之而来。显然，除了不懈地腕力练习，还需要进一步提高作品的审美价值，在字里行间储存独到的体验、意绪。这一点，不能因为他们显得形而上，虚幻难以捕捉而不留意，更不能满足于吸引欣赏者的刹那，放弃了更进一步的求得深厚的蕴藏。

硬笔书法的发展显示了众多热爱者的真诚追求，在传统和现代之间建立自己的参照系，应该使它更加独立、不依附，在更纯粹的硬笔表现中获得更大的自由。

原载《书法报·硬笔书法》2006年第1期